MUSEO FRANZ MAYER

PINTURA Y GRABADO. DEL MEDIEVO AL MODERNISMO

El pasado Lunes 28 de Febrero acudimos a conocer la nueva sala "Pintura y Grabado. Del Medievo al Modernismo", en el Museo Franz Mayer.

El Museo Franz Mayer abre la sala "Pintura y Grabado. Del Medievo al Modernismo" conformada por importantes obras de la colección que Franz Mayer inició en 1935, la cual comprende más de 800 pinturas europeas, novohispanas y mexicanas, que permiten hacer un recorrido a través de distintos lenguajes visuales, tradiciones artísticas y horizontes culturales, desde las últimas décadas del siglo XV y hasta el primer tercio del siglo XX. Esta interesante colección da cuenta de las transformaciones técnicas, plásticas, compositivas y teóricas de esta disciplina artística.

La mayoría de las pinturas y grabados fueron adquiridas por Franz Mayer a través de subastas en Parke Bernet Galleries, NY. En Marzo de 1943, compró el Retrato de Isabel Clara Eugenia del círculo de Antonio Sánchez Coello, en Abril de 1945 adquirió el retrato de Isabel de Medici de Alessandro Allori y el 28 de Noviembre de 1951, compró la pintura flamenca Damas con Sirvientas de Lancelot Volders, por mencionar algunos ejemplos.

En la nueva sala, cuyo contenido irá cambiando y rotando, estarán exhibidas 56 obras (36 pinturas, 17 grabados, 2 ejecutorias de Hidalguía y 1 libro antiguo), buscando acercar a los públicos a estas obras que no se tenían exhibidas o que su presencia en salas no estaba resaltada al ser parte del recorrido general.

La sala de pintura y grabado se inscribe en un plan a mediano plazo de renovación museológica y museográfica de las salas que albergan las colecciones permanentes del museo.

En el acervo hay piezas de extraordinario valor histórico como el primer grabado que se hizo sobre lámina de cobre en la Nueva España en 1615 con una representación de la Virgen de Guadalupe rodeada por sus milagros, también destaca una pintura sobre tabla del siglo XV considerada la más antigua de la colección del Franz Mayer, atribuida a Luis Borrassá, que formó parte de un retablo dedicado a San Hipólito.

También se presentan sobresalientes ejemplos de pintura europea procedentes de talleres alemanes, españoles, italianos, franceses y de los Países Bajos. Destacan obras firmadas por reconocidos maestros como Bartholomäus Bruyn "El Viejo" y José de Ribera "El Españoleto", quienes plasmaron temas religiosos, civiles, de vida cotidiana y simbólicos, acordes con los gustos y los ideales de cada época.

El público podrá apreciar valiosos grabados de artistas sobresalientes como Albrecht Dürer, Lucas de Leyden, Lucas Cranach "El Viejo", Anton van Dyck, Jacques Callot y Rembrandt van Eijn.

De igual forma, esta sala reúne destacadas pinturas realizadas en el territorio mexicano durante el periodo virreinal. Retratos y temas histórico y devocionales fueron firmados por artistas novohispanos como Juan Correa, Manuel y Juan González, Miguel de Herrera, Andrés López y Miguel Cabrera. Asimismo, se presentan extraordinarias obras realizadas en técnicas pictóricas de gran complejidad como los tableros con incrustaciones de concha y los mosaicos de arte plumario.

Del siglo XIX, se presentarán obras creadas por maestros como Pelegrín Clavé, José María Velasco y pintores viajeros que fueron cronistas visuales de los cambios del paisaje natural y urbano del territorio nacional.

De principios del siglo XX, destaca una paisaje que Diego Rivera pintó cuando aún era estudiante de la Academia de San Carlos, así como paisajes y retratos de Joaquín Sorolla e Ignacio Zuloaga.